60 prompts, une méthode, votre visage. Copiez, collez, générez — le reste vous appartient.
Un prompt n'est pas magique : c'est une structure. Créez votre personnage de référence, puis écrivez des prompts qui donnent — du premier coup — le visuel voulu, avec toujours le même visage.
Six blocs, toujours dans le même ordre. Retirez-en un, le rendu vacille.
La formule : Sujet + Action + Décor + Style + Cadrage + Lumière.
Partez d'une image, puis demandez une seule modification à la fois. C'est là que se joue le contrôle.
La cohérence du visage — le « facematch » — est ce qui transforme une image en visuel de marque.
À faire
· Joindre une photo nette et bien éclairée (ou une planche de personnage).
· Écrire « mon visage exact » / « préserve 100% des traits ».
· Nommer les traits à garder : mâchoire, nez, coiffure, barbe.
· Réutiliser la même référence sur toute une série.
À éviter
· Une photo floue, de profil ou mal éclairée.
· « Retouche », « lisse la peau » → perte de ressemblance.
· Changer de référence entre deux visuels d'une série.
· Empiler des consignes contradictoires sur le visage.
La phrase qui sauve un rendu : « en utilisant le visage exact de la photo de référence — sans retouche, sans lissage, sans réinterprétation ».
Pas d'outil dédié ? Fabriquez d'abord une planche de référence : une seule image qui fige votre visage, votre corpulence et vos proportions sous tous les angles. Générez-la idéalement en 4K.
Règle nº1 — la qualité de vos photos d'entrée décide de tout. Une IA ne peut pas inventer un détail qu'elle ne voit pas nettement : photos floues ou retouchées = faux visage.
Vos photos — à faire
· 10 à 20 photos récentes, moments différents.
· Haute résolution, parfaitement nettes.
· Lumière naturelle, douce, frontale.
· Plusieurs angles : face, trois-quarts, profil.
· Expression neutre, coiffure/barbe identiques, sujet seul.
À éviter absolument
· Photos floues, sombres, très compressées.
· Filtres, retouche beauté, lissage de peau.
· Lunettes de soleil, casquette, main devant le visage.
· Grimaces, angles extrêmes, photos de groupe.
Rassemblez vos meilleures photos, puis collez ce prompt dans votre générateur en joignant ces photos. Vous obtiendrez une planche unique, réutilisable à l'infini comme image de référence.
Crée une planche de référence technique pour un personnage, à utiliser comme image de référence pour générer ensuite d'autres images de ce même personnage avec le même visage, la même corpulence et les mêmes proportions. Le personnage est fourni via plusieurs photos d'entrée. Utilise ces photos pour extraire précisément : - La forme du visage, la mâchoire, les pommettes, le nez, les yeux, la bouche, la coloration de la peau. - La corpulence globale (épaules, torse, bras, taille, hanches, jambes). - Les proportions : longueur des jambes vs torse, taille de la tête relative au corps, largeur des épaules. La planche doit contenir exactement ces vues, alignées sur un même fond : 1. Vue de face, tête et buste, regard neutre, expression calme. 2. Vue de profil gauche, tête et buste, ligne du corps bien visible. 3. Vue de profil droit, tête et buste. 4. Vue en 3/4 gauche, tête et buste. 5. Vue en 3/4 droit, tête et buste. 6. Vue en pied de face, personnage entier, posture naturelle, pieds légèrement écartés. 7. Vue en pied de profil gauche, personnage entier. 8. Vue en pied de profil droit, personnage entier. Style et rendu : - Style photographique réaliste, haute résolution, détails fins sur le visage et le corps. - Fond uni et neutre (gris très clair ou blanc cassé), sans texture, sans décor. - Illumination frontale douce et régulière, sans ombres marquées. - Vêtement simple et neutre (t-shirt uni et pantalon simple). - Aucun accessoire visible (pas de lunettes, bijoux, casquette). Composition : - Toutes les vues au même style, même lumière, même couleur de fond. - Vues de taille comparable, personnage centré dans chaque panneau. - Une fiche claire et technique, comme la référence d'un modèle 3D. Objectif : servir d'image de référence pour générer ensuite de nombreuses images du même personnage dans des scènes, poses et styles variés, en conservant exactement le même visage, la même corpulence et les mêmes proportions.
Les plans — à quelle distance
Les angles — d'où l'on regarde
La combinaison gagnante d'un branding : plan buste ou taille, angle trois-quarts, hauteur des yeux. Gardez la contre-plongée pour les visuels « pouvoir ».
L'objectif change vos traits, la distance perçue et la profondeur. Le réglage que 90% des gens oublient.
Ouverture : f/1.4–f/2.8 = fond très flou, sujet détaché (premium). f/8–f/11 = tout net (décor, groupe, archi).
Nommez toujours trois choses : sa source, sa direction et sa dureté. Les huit ambiances qui reviennent le plus :
La direction fait le relief : de face = peau lisse/publicitaire ; latérale = relief, caractère ; du dessous = à bannir. Source toujours un peu au-dessus des yeux.
Glissez ces termes dans vos prompts : ils orientent lumière, objectif et rendu mieux qu'une longue description.
Lumière
Objectif & cadrage
Rendu & ambiance
Terminez toujours par le format en langage naturel : « format portrait 4:5 » ou « format paysage 3:2 ». Nano Banana et GPT Images n'utilisent pas de --ar : décrivez le cadrage avec des mots.
Une série cohérente vaut mieux qu'une belle image isolée. Même visage, même lumière, même grain : c'est ça, un branding.
Chaque carte vous donne aussi le prompt en JSON : une version structurée où chaque ingrédient devient un champ étiqueté. Nano Banana, GPT Images et Gemini le suivent remarquablement bien. Idéal pour rejouer une scène en ne changeant qu'un champ.
{
"sujet": "l'homme de l'image de référence (100% facematch)",
"description": "assis dans un bureau en gratte-ciel, vue sur la ville la nuit",
"ambiance": "Business, Empire",
"cadrage": "Plan pied, 35 mm f/2.8",
"angle": "Contre-plongée",
"lumiere": "Contre-jour",
"format": "portrait 4:5",
"rendu": "photoréaliste, haute résolution, peau naturelle"
}Chaque carte : le visuel obtenu, le prompt à copier, ses réglages, une astuce, et la version JSON. Copiez, joignez votre référence, générez.